Cicha rewolucja kobiet z Czarnym Lądem w tle. Siedemnasta edycja festiwalu AfryKamera od 21 do 27 kwietnia w Kinie Pod Baranami

70 % firm wskazuje problem ze znalezieniem specjalistów

- Głównym wątkiem przewijającym się przez filmy tegorocznej edycji festiwalu jest sytuacja kobiet w Afryce. Zobaczymy jak w egzotycznych dla nas kulturach kobiety żyją i jakie mają problemy. Z prezentowanych w czasie przeglądu filmów wynika, że próbują one wyjść poza lokalne realia, dążąc do emancypacji i uzyskania takich praw i przywilejów, jakie kobiety mają na Zachodzie. To taka cicha rewolucja kobiet. Afryka jest ogromnym kontynentem i to spojrzenie na kobiecy los bardzo się różni w zależności od tego, gdzie powstał dany film – mówi nam Przemysław Stępień, dyrektor artystyczny festiwalu.

Jak zwykle w programie imprezy są tytuły docenione na światowych festiwalach, takie jak wyróżniony Nagrodą FIPRESCI w Cannes film „Turkusowa suknia” Maryam Touzani. Marokańska reżyserka odmalowała w nim niezwykły portret zmagającego się ze skrywanymi uczuciami mężczyzny, trudniącego się na co dzień wspaniałą (i zanikającą już) sztuką wyszywania bogato zdobionych kaftanów.

„Żona grabarza” to najczęściej nagradzany film afrykański 2021 roku, prezentowany m.in. w Cannes i Toronto, a także pierwszy w historii tytuł z Somalii zgłoszony do oscarowej rywalizacji. Debiutujący reżyser Khadar Ahmed snuje w nim subtelną i poetycką opowieść o cichym cierpieniu i bezwarunkowej, potężnej miłości, dla której tłem są spalone słońcem somalijskie krajobrazy.
Znakomicie zrealizowana animacja „Nayola” José Miguela Ribeiro, prezentowana na festiwalu w Annecy, to film trudny, ważny i niezwykle aktualny. Przypomina o wyniszczającej sile wojny i jej oddziaływaniu na kolejne doświadczone przez przemoc pokolenia. Obraz nagrodziła publiczność warszawskiej edycji AfryKamery.

Dokument „Królowie rumby” Alana Braina Delgado to pełna porywających rytmów opowieść o narodzinach, znaczeniu i burzliwych losach kongijskiej rumby. Ten przesiąknięty emocjami obraz wyraźnie pokazuje, jak muzyka może przełamywać bariery, leczyć rany i dawać nadzieję. Rozliczenia z trudną historią podejmuje się także Akuol de Mabior, reżyserka dokumentu „Nie ma prostej drogi do domu”. Dzieje własnej rodziny potraktowała ona jako punkt wyjścia do opowieści o całej historii Sudanu.

Niezwykłą propozycją jest „Soula” Salah Issaad. Główna bohaterka przemierza algierskie ulice z dzieckiem na rękach, w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca na nocleg. W protagonistkę wcieliła się Soula Bahri, która odgrywa na ekranie własne losy. O modnym obecnie zjawisku afrofuturyzmu opowiada „Grawitacja” Cédrica Ido. Ten zrealizowany przez francusko-burkińskiego reżysera film z elementami science-fiction, imponuje śmiałymi ujęciami i po mistrzowsku kreuje atmosferę zbliżającego się zagrożenia.

W programie krakowskiej odsłony festiwalu AfryKamera znajdzie się również zestaw filmów krótkometrażowych „Out of Somalia”, przedstawiający różne oblicza somalijskiego społeczeństwa oraz specjalna odsłona cyklu Baranki Dzieciom - Baranki w Afryce.
W ramach festiwalu odbędą się także warsztaty muzyczne, które poprowadzi Maciej Trifonidis. To krakowski muzyk i producent, znany z takich projektów, jak Trifonidis Orchestra czy Horny Trees. Na jego twórczość duży wpływ miało dzieciństwo spędzone w Afryce Północnej w środowisku multikulturowym, tworzonym przez obywateli Turcji, Pakistanu, Indii, Bangladeszu, Korei, Wietnamu, Algierii, Tunezji i Sudanu, liczne podróże po świecie oraz polsko-greckie korzenie. Zetknięcie z tą wielokulturowością jest wyczuwalne w jego kompozycjach i produkcjach.

Karnet na festiwal AfryKamera 2023 kosztuje 144 zł, a bilety na pojedyncze seanse od 16 do 26 zł.